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11 semplici consigli di progettazione per migliorare le tue immagini sui social media

Gli esseri umani sono, per natura, molto visivo esseri.

Nel cervello stesso ci sono centinaia di milioni di neuroni dediti all'elaborazione visiva, quasi il 30 percento dell'intera corteccia , rispetto all'8% per il tatto e solo al 3% per l'udito.



Ciascuno dei due nervi ottici, che trasportano i segnali dalla retina al cervello, è costituito da un milione di fibre, rispetto al nervo uditivo che ne trasporta solo 30.000.



Questo è tutto per dirlo immagini dei social media sono una parte vitale del tuo contenuto che raggiunge l'importo massimo di persone, persone che sono molto esseri visivi!

Marketing che si sono dilettati creare immagini coinvolgenti perché i social media sappiano quanto possa essere difficile e dispendioso in termini di tempo. Non sono un esperto, ma ho imparato una o due cose sulla creazione di immagini per social media dopo molta pratica (ed errori!) E sono entusiasta di condividere con te i miei suggerimenti e principi di progettazione dei social media preferiti per migliorare le tue immagini sui social media.



Immergiamoci!

Miglioramento delle immagini dei social media

Suggerimenti per la progettazione di social media: 11 principi e tattiche per migliorare le tue immagini

In Buffer, noi creare tutte le immagini per i post del nostro blog e i social media senza molto aiuto esterno - e ci sono un sacco di immagini! In media, ogni post del blog Buffer ha cinque immagini personalizzate e alcune ne hanno molte di più.

Per crearli, ci affidiamo a 11 semplici principi di progettazione per semplificare il processo di creazione dell'immagine. Siamo entusiasti di condividerli con te in questo post e di come potresti applicarli il tuo flusso di lavoro .



Hai qualche preferito suggerimenti o principi per la progettazione di social media che ci mancano ? Mi piacerebbe sentirne parlare nei commenti!

11 Principi di progettazione e suggerimenti per la progettazione di social media

1. Colore

90% dei giudizi improvvisi I prodotti realizzati si basano esclusivamente sul colore

Colore è uno degli aspetti più importanti e complessi di qualsiasi progetto di social media. Aiuta a creare l'atmosfera, creare un'atmosfera, trasmettere emozioni e persino evocare forti esperienze individuali dal passato di qualcuno.

Nel uno studio sull'impatto del colore sul marketing , i ricercatori lo hanno scoperto fino al 90% dei giudizi repentini I prodotti realizzati possono essere basati solo sul colore, a seconda del prodotto. Altro studi accademici sui colori nel marketing hanno sottolineato il fatto che è più importante che i colori supportino la personalità che si desidera rappresentare invece di cercare di allinearsi alle tipiche associazioni di colore.

Ad esempio, questa grafica di Help Scout evidenzia il potere del colore nel trasmettere personalità in un contenuto che si riflette positivamente sul marchio. Sul Help Scout Blog vedrai colori coerenti e accattivanti che risultano divertenti, ma perspicaci.

Esempi di marketing del colore di HelpScout

Il secondo esempio del marchio Loulou e Tummie evidenzia l'uso del colore per commercializzare un pubblico specifico. Loulou e Tummie sono noti per il loro accattivante lavoro vettoriale e l'uso del colore per raccontare una storia ed evocare emozioni.

Loulou e Tummie Design Inspiration

Usa i colori nelle tue immagini sui social media che guida il tuo pubblico attraverso una storia . Fallo considerando quali colori aiutano a raccontare una parte specifica di quella storia. I principi di teoria dei colori sono un ottimo punto di partenza e possono essere utilizzati per creare un senso di armonia nelle tue immagini.

Ecco una rapida carrellata di come i diversi colori influenzano il nostro cervello e di come vengono spesso utilizzati nella narrazione e nel marketing:

netto

Rosso = Energia e urgenza

arancia

Arancione = aggressivo

giallo

Giallo = ottimista e giovanile

quali immagini posso usare sul mio sito web
verde

Verde = ricchezza e relax

blu

Blu = fiducia e sicurezza

rosa

Rosa = romantico e femminile

nero

Nero = potente ed elegante

viola

Viola = Lenitivo e calmo

2. Equilibrio

I 4 diversi tipi di equilibrio (incluso quello a cui probabilmente stai pensando)

L'arte dell'equilibrio nel mondo dei social media disegno dell'immagine è difficile da imparare, ma ne vale la pena. Un ottimo modo per pensare all'equilibrio è immaginare che ogni elemento del tuo design abbia un ' peso dietro di esso . '

In altre parole: se dovessi posizionare l'immagine su una bilancia, si inclinerebbe da un lato?

È anche importante ricordare che elementi diversi hanno un peso diverso equilibrio non deve essere diviso a metà . Ci sono 4 diversi tipi di equilibrio:

  1. simmetrico
  2. asimmetrico
  3. radiale (immagine una scala a chiocciola)
  4. cristallografica (immagina un vassoio di ciambelle con diversi condimenti)

Tutto ciò può creare un bellissimo design per i social media.

Prendi ad esempio questa splendida grafica dell'artista e illustratore George Bokhua :

Loto rosa - George Bokhua

Questa immagine dimostra il bell'uso di simmetrico equilibrio e sensazione di armonia. L'equilibrio simmetrico è ottimo per illustrazioni, disegni, grafica per blog, fotografie e molto altro.

D'altra parte, c'è equilibrio asimmetrico come mostrato in questa immagine di esempio:

Esempio di equilibrio asimmetrico

L'equilibrio asimmetrico crea tensione attraverso il contrasto e può essere visivamente interessante se eseguito correttamente. Poiché è astratto, non c'è simmetria, non ci sono immagini speculari perfette.

Un posto in cui riteniamo che l'equilibrio sia importante è scegliendo immagini stock . La raccolta di foto su Unsplash è un ottimo esempio di una raccolta di foto che eccelle tenendo conto dell'equilibrio, come con questa immagine:

canyon

Se stai creando un'immagine tua , per bilanciare il peso nella tua immagine, gioca con cose diverse come le dimensioni degli oggetti, la luminosità e l'oscurità degli oggetti, i colori caldi e freddi, la consistenza, la quantità di oggetti, l'isolamento degli oggetti e l'orientamento (verticale / orizzontale / diagonale) di oggetti.

3. Linee

Le linee rette implicano l'ordine. Le linee curve suggeriscono il movimento.

Le linee sono le elementi visivi della tua immagine che aiutano a guidare l'occhio dove vuoi che vada. Le linee rette lavorano per dare all'immagine un senso di ordine e ordine, mentre le linee storte o curve possono dare all'immagine un senso di tensione e movimento organizzati.

Prestare molta attenzione all'uso delle linee in tutta l'immagine può aiutare a guidare il pubblico lungo un percorso viaggio visivo , fermandosi agli elementi più importanti e intenzionali lungo il percorso.

Diamo un'occhiata a questo esempio incredibile della potenza delle linee da Muti :

Illustrazione delle linee in Graphic Design di Muti

L'uso di linee diagonali pulite in tutta l'illustrazione porta lo sguardo su aree diverse in modo rapido ed efficiente. Quasi creando 'sezioni' nell'immagine con diverse città come punti focali multipli.

Ora confrontalo con le linee curve di questa illustrazione dello stesso artista, Muti e come crea un senso di movimento. Quel movimento ti porta in giro per la grafica finché non atterri di nuovo al punto focale centrale:

Grafica American Express di Muti Studio

Quando aggiungi linee alla tua immagine , presta molta attenzione a dove attirano gli occhi del lettore. Cerca di creare un percorso logico che il lettore possa seguire fino a quando non arriva al punto in cui lo avevi previsto.

4. Tipografia

Tradizionalmente, i caratteri serif sono i migliori per la stampa e sans-serif per il web

La tipografia è un'arte. Selezionando il file carattere perfetto o set di caratteri che funzionano perfettamente insieme possono dare vita alla tua immagine sui social media. Ha anche un grande impatto sul modo in cui il tuo design viene ricevuto dalle persone e, in definitiva, sul messaggio che il tuo marchio invia intenzionalmente (o meno).

Quando si seleziona il carattere o i caratteri da utilizzare nel progetto, uno degli aspetti più importanti da tenere a mente è leggibilità.

Il graphic designer Paul Rand potrebbe aver detto meglio quando ha detto, 'Non cercare di essere originale, cerca solo di essere bravo.'

Sia che tu scelga un carattere sans-serif o un carattere serif o qualsiasi variazione intermedia, assicurati che il tuo pubblico possa leggere il tuo messaggio. Ecco alcuni suggerimenti per l'utilizzo dei caratteri:

  • Limita il tuo design a un massimo di 3 caratteri tipografici
  • Usa dimensioni dei caratteri che si adattino bene al mezzo su cui stai pubblicando
  • Tradizionalmente, i caratteri serif sono i migliori per la stampa e sans-serif per il web
  • Crenatura è un'ottima tecnica da usare nei tuoi titoli

E per coloro che sono curiosi di altre terminologie tipografiche, questo è ingegnoso infografica aiuterà!

Principi tipografici Inforgraphic

5. Contrasto

Aggiungi contrasto con colori, forme e dimensioni

Hai mai sentito qualcuno dire che un'illustrazione o un disegno ' davvero scoppiato '?

Ciò a cui potrebbero riferirsi è il contrasto in un'immagine. Il contrasto fornisce la differenziazione tra gli elementi, facendone risaltare o 'risaltare' più degli altri elementi.

L'uso del contrasto efficace è un ottimo modo per migliorare le tue immagini sui social media. Senza contrasto, il tuo design corre il rischio di essere 'piatto'. Ma con troppo contrasto, il tuo design può diventare disordinato e nulla risalterà.

Ecco i miei 3 modi preferiti per aggiungere contrasto a un'immagine senza sotto o esagerare.

Aggiungi contrasto con i colori

Uno dei modi più semplici per farlo implementare il contrasto nei tuoi progetti di immagine è attraverso l'uso dei colori. Ad esempio, riproducendo colori chiari su colori scuri o viceversa. In questa immagine, ho utilizzato un carattere bianco in contrasto con lo sfondo scuro, rendendo la dicitura sia leggibile che visivamente accattivante.

Esempio di contrasto di colore

Aggiungi contrasto con le forme

il momento migliore per pubblicare le analisi di Facebook

Un altro modo per aggiungere facilmente contrasto alla tua immagine è attraverso l'uso di forme. Questo bella grafica di Canva aiuta a evidenziare quanto bene la conformità delle forme simmetriche possa giocare insieme alla natura asimmetrica delle forme organiche.

Forme e design a contrasto

Aggiungi contrasto con le taglie

Nella sua forma più semplice, il contrasto può essere facilmente aggiunto per migliorare il tuo immagini dei social media rendendo alcuni aspetti del design più grandi o più piccoli di altri. Può anche significare aggiungerne di più peso (come mettere in grassetto una parola) agli elementi.

La pubblicità di questo ristorante attira il pubblico verso il nome, ' 1913, 'Prima e poi ad altre aree dell'immagine come la parola' ristorante 'e infine all'immagine del cibo sullo sfondo.

Contrasto di dimensioni nel design dell

6. Scala

Riduci lo zoom su un concetto o ingrandisci con le tue scelte di carattere

La scala, per definizione, si riferisce al dimensionamento deliberato di vari elementi all'interno del progetto. Il 'ridimensionamento' aiuta a mettere a fuoco determinati elementi e consente ai lettori di dare un senso a un concetto.

Pensa per un secondo e prova a immaginare la tua vita in un numero di mesi o addirittura di giorni. Riuscite a immaginarlo?

Questa meravigliosa illustrazione di Tim Urban illustra i potenti effetti del ridimensionamento.

La vita umana in mesi - Aspetta, ma perché

Il ridimensionamento funziona bene anche per progetti di social media più concreti. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto:

Suggerimenti per la progettazione di social media da Buffer

In questa immagine, intendo attirarti prima verso la citazione con una dimensione del carattere ingrandita. Una volta che ho ottenuto la tua curiosità dalla citazione, spero che i tuoi occhi si spostino naturalmente direttamente sul palloncino. Infine, sei attratto dal messaggio del grafico 'Buon mese degli insegnanti'.

Ha funzionato?

7. Prossimità

Raggruppa oggetti simili per riordinare e organizzare

La prossimità è fondamentale quando si crea un senso di organizzazione all'interno del progetto. È meglio raggruppare elementi simili o correlati per creare una relazione tra di loro. L'obiettivo è raggruppare gli elementi insieme a declutter il tuo design e 'riordina un po 'le cose'.

Puoi mettere in atto il principio di prossimità collegando elementi simili insieme. Un modo semplice è posizionare fisicamente gli oggetti l'uno vicino all'altro. L'altro modo è collegarli in altri modi visivi con l'uso di colori, caratteri, dimensioni, ecc. Simili.

Questo semplice esempio mostra come la prossimità può essere utilizzata per aiutarci a percepire gli oggetti come correlati. I cerchi sono distribuiti, ciascuno percepito come il proprio oggetto.

come utilizzare Facebook come pagina aziendale
Esempio di prossimità 1 - Social Media Design

Quindi, una volta avvicinati tutti i cerchi, sembra che perdano la sensazione di essere oggetti separati. È percepito come più una forma intera e singolare.

Esempio di prossimità 2 - Social Media Design

Quando inserita in qualcosa come un progetto di social media, la prossimità può aiutare a riunire elementi di un prodotto o di un concetto attraverso relazioni spaziali.

8. Gerarchia

Posiziona gli elementi più importanti nei caratteri più grandi

È molto probabile che lavorerai con più elementi nella progettazione dei tuoi social media . E probabilmente ognuno di questi elementi sarà importante per il tuo messaggio generale. La gerarchia è un ottimo suggerimento per la progettazione di social media per assicurarti di far passare per primo il tuo messaggio più importante.

Sfruttare appieno il principio di progettazione della gerarchia inizia con un file comprensione dei tuoi obiettivi . Stabilisci il messaggio più cruciale come punto focale e quindi utilizza gli altri principi di progettazione in questo articolo per farlo risaltare.

Una volta che è a posto, puoi iniziare a costruire la tua seconda o terza informazione senza togliere nulla all'obiettivo generale.

Un ottimo esempio è qui in questo annuncio di viaggio. L'immagine attira il lettore in un 'viaggio' e poi lo conduce ai messaggi secondari.

Esempio di gerarchia - Suggerimenti per la progettazione di social media

Funziona anche per semplici progetti di social media come le citazioni. Il punto focale principale è la citazione stessa seguita da eventuali informazioni secondarie come l'autore o la fonte.

Suggerimenti per la progettazione di social media - Esempio di gerarchia

9. Ripetizione

Usa sempre lo stesso set di caratteri, colori e loghi

Uno degli elementi di design più semplici per migliorare le tue immagini sui social media è il principio della ripetizione. La ripetizione è una parte importante del processo perché aiuta a stabilire e rafforzare diversi elementi.

È anche ciò che le persone spesso chiamano ' marchio coerente . '

Sono tre le cose con cui cercare sempre di essere coerenti nei tuoi progetti caratteri , colori , e loghi . Nel tempo, la ripetizione di questi 3 elementi darà a te o al tuo marchio un aspetto unico e immediatamente riconoscibile. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi per illustrare il semplice utilizzo della ripetizione nel design.

Ricorda questa Apple annuncio pubblicitario ? Accattivante per la sua natura colorata e giocosa, l'uso della ripetizione in questa immagine aiuta a creare associazioni coerenti. Fa anche quello che si è prefissato di fare e questo è dare un senso di movimento o danza nell'immagine.

Apple Ad, ripetizione, suggerimenti per la progettazione di social media

La ripetizione è importante anche quando costruire un marchio personale . Prendi questi bellissimi biglietti da visita da Alan Murphy , per esempio. Che tu sia un grande marchio o un negozio personale, la ripetizione ti aiuta a diventare riconoscibile nel tempo.

Biglietti da visita personal branding - Suggerimenti per la progettazione di social media

10. Direzione

Le persone leggono in un modello 'F', un modello 'E' e uno schema 'Z'

Il modo in cui l'occhio umano si sposta tra progetti, immagini, siti Web e altri elementi visivi è unico, ma spesso coerente. Ecco perché è importante guidare il tuo pubblico lungo il 'percorso' che vorresti che seguisse nella tua immagine. In altre parole, crea un 'flusso' deliberato.

La ricerca sul design del sito web ci ha fornito un file sguardo all'interno a come le persone tendono a visualizzare i siti Web quando arrivano per la prima volta. Quello che hanno scoperto è che leggiamo in uno schema 'F', un modello 'E' e talvolta un modello 'Z'. Quindi, inserendo elementi importanti e accattivanti nel file lato superiore sinistro e sinistro del tuo design è la chiave.

Crazy Egg ha creato un'ottima infografica sui dati trovati dai loro esperimenti di eye-tracking e sui modi in cui puoi migliorare il tuo design. Godere!

Crazy Egg Eye Tracking Suggerimenti per la progettazione di social media

11. Spazio

Cerca i contorni nelle tue immagini. Suggerimento avanzato: prova il knolling!

Ho salvato uno dei miei social media preferiti suggerimenti per la progettazione per ultimo e questo è il uso dello spazio . In poche parole, spazio negativo o lo spazio bianco è l'area che circonda altri oggetti nell'immagine. Il più delle volte, ciò che scegli di escludere dalla tua immagine è importante tanto quanto ciò che aggiungi.

Cerca di non sottovalutare il file forza della semplicità nel tuo design. Lo spazio può aiutare a conferire una certa qualità estetica alla tua immagine, evidenziando anche gli elementi più importanti.

Mi piacerebbe mostrarti due esempi dei meravigliosi effetti dell'utilizzo dello spazio nei tuoi progetti. Il primo è di artista, illustratore e grafico Tang Yau Hoong che ha apparentemente padroneggiato l'arte dello spazio nel design. Tang Yau Hoong scolpisce intenzionalmente e abilmente le forme nello spazio negativo per creare un'atmosfera affascinante.

Spazio negativo e bianco nel design - Suggerimenti per la progettazione di social media 2

Quando aggiungi forme, caratteri o colori al tuo progetto, considera quali forme o contorni si stanno formando attorno a loro e usali a tuo vantaggio. Potresti presto renderti conto che il tuo design sta prendendo forma in modi che non avevi inizialmente pianificato.

Il secondo esempio viene dal mondo della fotografia. Knolling è una tecnica che si è davvero affermata negli ultimi anni. Lo spazio bianco che circonda ogni elemento aiuta davvero a far risaltare ogni pezzo individualmente.

Esempio di Knolling 1 - Suggerimenti per la progettazione di social media 2

Conserva le tue immagini semplice e usa lo spazio intorno agli oggetti per portare l'attenzione su elementi importanti. Adoro questa grafica di Cinch che evidenzia davvero il potere del design semplice.

Cinch, Graphic Design Example, social media design
'Designer e professionisti del marketing sanno di aver 'raggiunto la perfezione' non quando non c'è più niente da aggiungere, ma quando non c'è più niente da togliere.'

- Antoine de Saint-Exupéry

A voi

Spero che ti sia piaciuto imparare un po 'sul design dei social media! È davvero sorprendente come piccole modifiche alle immagini possano avere un effetto così enorme sulla qualità e sui risultati.

Mi sono perso qualcuno dei tuoi suggerimenti preferiti per la progettazione di social media sopra? Mi piacerebbe imparare da te!

Non esitare a lasciare un commento qui sotto per continuare la conversazione.

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Elementi e principi di progettazione - Canva

8 principi di progettazione di base per aiutarti a creare una grafica migliore - Adobe

Perché ogni marketer nel 2016 deve essere un designer (part-time) - Buffer



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